Pierre Bonnard ilustrador - Catálogo - Antoine Terrasse EO 1/25 Litografía

Descripción (ch)

• Considerado uno de los más grandes pintores del siglo XX, Pierre Bonnard nació en 1867 en Fontenay-aux-Roses, cerca de París.

Primero estudió derecho, mientras asistía a la Académie Julian (1887-1889). Pierre Bonnard se matriculó en la École des Beaux-Arts de París en 1888.

Desde principios de los años 90, participó regularmente en el Salon des Indépendants, y luego en el Salon d'Automne. De 1891 a 1898, Bonnard expuso con el grupo Nabis. Entonces se le consideraba "el más japonés de todos los pintores franceses". Bonnard pintaba y dibujaba, sus formas en arabescos y aplicaba sus colores de forma plana, evitando cualquier efecto de profundidad.

Su primera exposición individual fue organizada en 1896 (Galerie Durand). Bonnard pintó retratos, autorretratos, escenas callejeras parisinas, escenas de la vida familiar; creó paneles decorativos. Bonnard colaboró en la "Revue blanche". A principios de los años 1900, el artista se centró en el color y la luz. El dibujo preliminar cobró mayor importancia en la construcción de sus grandes composiciones; al artista le gustaba mostrar a través del juego de ventanas abiertas y espejos. Quería captar el espacio en su globalidad a través de su sensación inmediata.

• El catálogo razonado de las ilustraciones de Pierre Bonnard, "Bonnard, illustrateur", fue publicado en 1988 por las Éditions Adam Biro.

Realizado por Antoine Terrasse, sobrino del artista, reconocido experto, la obra es la referencia absoluta en este campo. El autor enumera 59 entradas para el período 1891-1947, entre la portada "France-Champagne" -partitura musical para un "vals de salón, para piano"- y el número doble de la revista Verve.

• Para el gran colorista que fue Pierre Bonnard, el dibujo, en gris, negro y blanco, ocupa un lugar determinante.

El pintor siempre llevaba consigo un cuaderno o un trozo de papel y un lápiz para anotar al instante sus inspiraciones del momento. Es en su vida cotidiana donde encontraba los motivos para sus cuadros, pintados en el taller a partir de bocetos donde había preparado la composición.
A través de sus dibujos, Bonnard busca captar la frescura de la sensación experimentada durante la observación, de ahí su inesperada definición de dibujo: «el dibujo es la sensación; el color es el razonamiento». Invierte el enfoque académico que asocia dibujo y propósito, proyecto e idea preconcebida, y color, sensación, sensualidad. Bonnard, por el contrario, busca dibujar de manera espontánea y liberada de las convenciones, y practica el dibujo más como un ejercicio de la mirada que como un ejercicio de la mano.

Para él, como para Gauguin antes, «saber dibujar no es dibujar bien»: el dibujo no es una habilidad, sino un saber-ver que consiste precisamente en intentar deshacerse del saber. En cada dibujo, busca reencontrar una nueva relación con los seres y las cosas y expresar la sensación y la emoción que le producen las apariencias, sin prejuicios. Bonnard borra la jerarquía tradicional entre el desnudo y su marco, el interior en el que la figura vive y vibra tanto como ella.

En un estudio de mujer desnuda en su aseo, inclinada, en un interior, el cuerpo no tiene más importancia que el resto de la composición, el trazo está incluso más acentuado en la silla y la jarra que en el cuerpo de la mujer. El artista dibuja el cuerpo en el espacio, interpenetración del sujeto y su entorno. Para dibujar el desnudo, adopta un sistema de proporciones intuitivo que no tiene nada que ver con las medidas académicas. Su sobrino Charles Terrasse cuenta cómo el artista le explicó la necesaria deformación del cuerpo de la modelo para ser fiel a su visión: "La modelo se ve de cerca. Está de pie.

El ojo del pintor llega a la altura de la cabeza. La visión es entonces normal. Pero, a medida que la mirada desciende, la figura parece alejarse (…). La imagen que recibe el pintor ya no es normal, ya que son líneas oblicuas fugaces las que se le presentan. Por lo tanto, llega a ver estas líneas más largas; se desbordan en el espejo cóncavo de su ojo. Y así, para ser fiel a su visión, representará este cuerpo con piernas alargadas y aparentemente deformadas."

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Estado

Muy hermosa obra

• Nota: 2 rasgaduras en el borde cerca del lomo, en la primera cubierta de la sobrecubierta
• ligera suciedad en el estuche

• Interior fresco